接下来的六周，杖藜学术群结构专题之“宽博与古拙” 将进入到小楷练习。 比较锺繇《宣示表》、王羲之《黄庭经》、王献之《玉版十三行》结构的变化，体会“古今”之变。

看了部分作业，大家还是没有从平时的惯性中脱离，字内空间的打开很不够，所以有时候字撑不起来，不大气。 对照一下，是往提示的方向强化了还是弱化了？把思维惯性扭过来！

唐太宗以帝王之尊，撰写《王羲之传赞》，贬锺繇、王献之，而赞王羲之“尽善尽美”，从而确立王羲之“书圣”的地位。 王羲之书法，可拈一“中”概之，后世只能得其“偏”而无法得其“全”。

刚进入简牍专题，估计很多同学会叫苦不迭，感觉以前学的完全用不上了。写过隶书和《出师颂》的上手会快些。这些都是章草和二王的源头，掌握了对我们后面的学习特别是草书大有帮助，尤其是拐弯的绞转漂移！

起笔目的是什么? 有朋友会说，这不废话吗？起笔就是为写字。 您真的会起笔，会写毛笔字吗？真的弄懂了“写”的含义吗？

楷书里面比如九成宫吧，单字内笔画之间没有牵丝，那么笔画之间是怎么呼应的？两个笔画之间的空中路径是怎么走的？可否具体示范一下！

​寸耕堂——对联书法展 开幕时间：2021.3.27 下午3:00（周六） 展览时间：2021.3.27—4.9 展览地址：北京杏坛美术馆

此次展览由凤凰美术馆馆长柳青凯先生策划，共展出萧文飞书法作品63件，涉及各种书体和形式。与以往的展览不同，这次的作品大多为萧文飞与学员进行专题学习时的一些练习作业

纵观当下的北京书坛，依然以首都文化为中心地位引领着当代书法的发展与格局。三十年书法艺术的复兴之路有过太多的现象和潮流......

现代美学家宗白华认为，中国字如果写的好，用笔得法就会成为一个有生命有空间立体味的艺术品。他认为字和字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼......

我的创作、研究与教学，可以用“学书循理，回归常识”来概括。看似简短的八个字，却浓缩了几十年来对书法的思考。

人们常说，好的书法是“一气呵成”，书法之气不可或缺，书气的思想源自古人的生命观。唐人张怀瓘在其所作《书议》中道“夫草木各务生气，不自埋没，况禽兽乎？况人伦乎？猛兽鸷鸟，神彩各异，书道法此。”他认为书法之美来源于其内在生命，要有其生气。

唐太宗以帝王之尊，撰写《王羲之传赞》，贬锺繇、王献之，而赞王羲之“尽善尽美”，从而确立王羲之“书圣”的地位。

刚进入简牍专题，估计很多同学会叫苦不迭，感觉以前学的完全用不上了。写过隶书和《出师颂》的上手会快些。这些都是章草和二王的源头，掌握了对我们后面的学习特别是草书大有帮助，尤其是拐弯的绞转漂移！

经验对我们学习书法有没有用？有用。但是，也非常的害人。为什么？因为这个经验建立在个人的基础上，跟人生阅历，跟知识结构，跟性格，还跟生理习惯有关。它是个人化的，所以不一定有普适性。

所谓的创作，其过程就是通过对个案的研究，去掌握书法的共性，再以自己的方式，把这种共性表达出来，此即个性风格。

主动临摹，带着问题，带着思考，我临这个目的是干什么？我要抓他的什么特征？怎么去把它的特征呈现出来？ 被动临摹，脑子不想，不仔细观察，依葫芦画瓢。 可以把读帖跟读书做一个比较。 只有具备下面两种能力，才能算真正会读书。

汉字的书写有笔顺，我们经常说写的字气息很通畅，其实跟这个笔顺有很大关系。为什么字写得僵，不鲜活，没有生气？就是点画与点画之间，没有关系，都是孤立的，临帖的时候，如果不把这种关系找出来，想临像非常非常难。

不是盲目崇拜，而是经典作品中，古人不论笔法、造型和章法，都比当代绝大多数人合理。 古人打认字起就拿毛笔写字，写好字是博取功名的重要途径，古代科考“身言书判”，“书”是一个很重要标准，书法成为古代文人的一种基本本生活技能。董其昌就是因为年轻时，字写得不好，被降名次录取，才发奋练习书法的。

在近两千年的时间里，以“二王”为代表，文人士大夫奏响了书法史上最璀璨的乐章，成为后人无法企及的高峰。

“神”作为一个美学范畴，充分体现了中国文化注重人的生命及人格的特点。南朝齐王僧虔在书法领域首次提出“传神”问题：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。

此处的“意造本无法”指的是在“积学”的前提下，不盲目遵守法度，不机械刻意地模仿古人的一横一竖，而是以“意”为主，重视通达书意，崇尚自然，以期达到一种意象不到的效果。

清刘熙载在《艺概》中云：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也，入我神者，古化为我也。”他认为，书法重神，但此神并不是一味的摹古，而是需要主体通过学习领悟古人的神韵，并将之融入到自身之中，这才是书法创作应达到的所谓的“神”的境界。

肖文飞：中国艺术研究院中国书法院学术部主任、中央美术学院美术学博士 清华美院书画高研班书法工作室导师、中国人民大学画院特聘教授

如果说写生之于绘画的重要性是“搜尽奇峰打草稿”，那么临摹之于书法的重要性则是“临遍书谱积笔力”，临摹是书法创作由必然走向自由的捷径。清包世臣在《艺舟双楫》中提到：“每习一帖，必使笔法章法透入肝膈，每换后帖，又必使心中如无前帖。

很多搞现代书法的，他们老想摆脱这种汉字的束缚，一旦真的摆脱汉字的束缚，其实变的花样反倒非常少了，变来变去就是那么几种，很容易重样。而中国汉字，有几万个汉字造型，给你提供了多少可能性！

古人论书不以好坏为评判标准，中国书法史是一部士大夫的书法史，士大夫们评价一部书法史，是以论道的方式去阐释一幅作品的成败。

清刘熙载认为“书贵入神”，他在《艺概》中云：“学书通于学仙，炼神为上，炼气次之，炼形又次之”，认为书者的精神品格与其书作的“神采”有着很大的关系。张怀瓘评古人草书“精魄超然，神采射人”，道出其书法之所以有光辉照人的神采，是由于出其超脱精神的使然。

在创作方面，我的观点其实跟我的教学理念是一样的，叫“学书循理、回归常识”。所以，在我的作品当中可能有很多人看到前代很多经典、大师的影子，但是仔细一看好像又不太明确。我的学书思路是把古代经典作品当中，包括用笔、结构、章法的一些规律性的东西提炼出来，然后把这些原理性的东西运用到我的书法实践当中。

谈古论今，既然前面说到了古，那么我们也要谈谈今。光谈古，不论今，那这个古谈得就没有意义。 那么，我今天就顺着前面的话题延伸，谈谈关于丑书争论。

老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”认为“道”按照自身规律无拘无束活动，没有任何目的、功利与意识，也不需要任何外力的推动、加工和修为。钟嵘在《诗品序》中提出：“词不贵奇，竞须新事，尔来作者，浸以成俗，遂乃句无虚语，语无虚字，拘挛补衲，蠹文已甚。但自然英旨，罕值其人”，他认为，艺术创作不应无病呻吟，应自然抒发自己内心真情实感，如此才能成为高韵雅文。

汉武都太守汉阳阿阳李君讳翕，字伯都。天姿明敏，敦诗悦《礼》，膺禄美厚，继世郎吏，幼而宿卫；弱冠典城，有阿郑之化。是以三剖符守，致黄龙、嘉禾、木连、甘露之瑞。动顺经古，先之以博爱，陈之以德义，示之以好恶；

这里面我也挑了一些唐以前跟唐以后的字，作一个对比，明显的发现，唐以前的字，那种古拙大气宽博的气息扑面而来，但是到了唐以后，字的重心慢慢的开始提高，而且横画也开始往右上角倾斜，巧的成分开始多起来，开始伸胳膊伸腿，古拙大气宽博的感觉慢慢就弱了。

刘备是《三国演义》重点塑造的正面形象，出场是怎么样介绍的呢？ “那人不甚好读书，性宽和，寡言语，喜怒不形于色， 素有大志，专好结交天下豪杰。”

麻姑者，葛稚川《神仙传》云：王远，字方平，欲东之括苍山，过吴蔡经家，教其尸解，如蛇蝉也。经去十余年忽还，语家言：“七月七日王君当来”。过到期日，方平乘羽车，驾五龙，各异色，旌旗导从，威仪赫弈，如大将也。

我为什么会走书法这条路，其实也是小时候写作业写得比较规范，老师就每次拿着作业本说，好好写，以后可以当个书法家。这样一句话可能就在心里埋下了一颗种子吧。大学时代，我写诗歌、写小说，想做文学青年，但碰到了很多事情，后来想想那个太难了，还是算了，但是书法倒是一直都热爱着，自己瞎琢磨写。

肖文飞：在你的书法道路中，有没有值得您特别尊敬或感激的人？ 沃兴华：有三位，一位是我的书法启蒙老师周贻糓。我读小学四年级时，在家里练钢笔字，在同学当中算写得很好了。进入中学时，看到一个叫周贻糓的老师写的毛笔字，一下子佩服得五体投地，这才叫做写字。

“大道至简”，中国书法以至简至赅之形体呈现至博至深之内涵。书法所用的工具材料极其简单，一笔，一墨，一纸，由此来成就单纯的“一划”。而这单纯的“一划”，穿越古今，遨游天地，寄托了中国人太多的情感，构筑起中国人重要的精神生活空间，被赋予了自然的、社会的、历史的、民族的、哲学的、道德的复杂内涵。

倘若以一种理性的态度去思考书法，不好的东西慢慢淘汰，好的东西把它保留。好的东西会越来越多，不好的东西会越来越少，这样才能进步。所以严格来说，学书法写书法是做学问，只是这种学问跟考证考据相比，是另外一种形式的呈现。

对书法的态度，就是希望可以将“把自己放在纸上”深刻地呈现。 “放”这个词，与“立”相比，显得低调，显得慎重，不是周旋、不是较量，而是安安静静、专心致志地、全心投入于纸上，纯粹自然地研究书法、体味书法、创作书法。 与书法的相处方式：“用自己的笔墨匍匐于先贤之前，将生命灌注其中，既谦卑敬畏，又欢喜忐忑。”

结构主要是一个观念问题，从你师法的角度上去看，你理解了以后，马上就可以用。每一个字确实都是有生命、有情感、有它自己的喜怒哀乐的，我们在书写的时候一定要把它的状态表现出来。下面就与大家分享一下我所理解的关于结构和造型的七个方面：

起翦颇牧，用军最精。宣威沙漠，驰誉丹青。九州禹迹，百郡秦并。岳宗恒岱，禅主云亭。雁门紫塞，鸡田赤城。

屈指算来，在书法这条山阴道上，行走了也将近三十年。 杖藜行歌，是我生命状态的真实写照。十多年前，我离开故乡，不知深浅地一头扎进京城，正所谓无知者无畏。现在回想起来，那时的心境不就是野僧云游，杖藜行歌，到寻找安放心灵的安身立命之所么？！即使现在，生活稍微安定，而内心的飘泊感却还是挥之不去。永远在路上，与生俱来，深入骨髓，这样的寻找注定了是一生的了。

春和景明——第二届中国美术博士高峰论坛暨作品展 主办单位 Sponsor： 《荣宝斋》杂志社 承办单位 Organizer： 名典爱乐文化传媒有限公司 亚布力阳光度假村 协办单位 Co-organizer： 睿德轩文化传媒有限公司 北京尚善时代文化投资有限公司 北京博栩茗烨文化传媒有限公司

肖文飞，中国艺术研究院中国书法院学术部主任。中央美术学院美术学博士，清华美院书画高研班书法工作室导师，中国人民大学画院特聘教授。

书法是长跑不是短跑，二十几岁比你写得好，不一定三十岁比你写得好，三十岁写得好，不一定四十岁还写得比你好。黄庭坚五十岁之前，行书基本上都是一手比较地道的苏东坡。他到五十岁之后，才有自己的一个面目。

寒来暑往，春华秋实。颌首回望，我们与艺术界朋友们携手走过了充实、忙碌、振奋、辉煌的2019年。伴随着新年钟声的敲响，我们将开启新的希望，踏上新的征程。值此2020年元旦来临之际，山东艺产宝文化产业集团及艺盘全体工作人员向广大艺盘用户、入驻艺术家、联营合伙人、藏家致以诚挚的问候和衷心的祝愿！

读书人慕魏晋的很多，慕魏晋的又绕不开竹林七贤。可以记不得另外五个人的名字，但三岁小童都知道嵇、阮。童蒙读物《千字文》，小孩子们念，书家也爱抄，中有“嵇琴阮啸”一句，道的便是此二人。

文飞兄的书作与其师辈们拉开距离最大的是其对书法韵味的体验。 比如，在沃老师那里，他特别注重空间意象的凝造；在王老师那里，则强调构形章法的惊世之美。

在不太熟知的常人眼里，肖文飞是儒雅安静的。然而，当他谈起书法，谈起他的艺术感悟，谈起他的人生理想，便是滔滔不绝，我明显看见他的眼睛里散发着炙热的光芒。

2009年9月，在阿拉伯联合酋长国首都阿布扎比召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，我国申报的中国篆刻、中国雕版印刷技艺、中国书法、中国剪纸等22个项目列入人类非物质文化遗产代表作名录；

在不太熟知的常人眼里，肖文飞是儒雅安静的。然而，当他谈起书法，谈起他的艺术感悟，谈起他的人生理想，便是滔滔不绝，我明显看见他的眼睛里散发着炙热的光芒。

把一生托付于管毫，在重与轻之间，书法人如何取得安身的依据，从而坚定前行？ “作书是学问中第七八乘事，切勿以此关心。”（黄道周语）但几千年来，中国人却愿意耗其一生，沉溺其中，无法自拔，此间的玄奥又是如何？

一个真正的艺术家，总是在踽踽独行中能够看清内心，且于孤独中坚守自我、不断丰满自己的人，书法家肖文飞便是如此！

在创作方面，我的观点其实跟我的教学理念是一样的，叫“学书循理、回归常识”。所以，在我的作品当中可能有很多人看到前代很多经典、大师的影子，但是仔细一看好像又不太明确。我的学书思路是把古代经典作品当中，包括用笔、结构、章法的一些规律性的东西提炼出来，然后把这些原理性的东西运用到我的书法实践当中。

作为“中国书法”联合国申遗总撰稿人，肖文飞老师在《中国书法申遗宣传片》中曾这样写到： “中国书法，是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。”

人生求知路上最幸运的事，就是在关键的点恰巧遇到合适的老师。我学书法能师从肖文飞老师，是我莫大的幸运。

在创作方面，我的观点其实跟我的教学理念是一样的，叫“学书循理、回归常识”。所以，在我的作品当中可能有很多人看到前代很多经典、大师的影子，但是仔细一看好像又不太明确。我的学书思路是把古代经典作品当中，包括用笔、结构、章法的一些规律性的东西提炼出来，然后把这些原理性的东西运用到我的书法实践当中。

古人论书不以好坏为评判标准，中国书法史是一部士大夫的书法史，士大夫们评价一部书法史，是以论道的方式去阐释一幅作品的成败。

三寸毫管，何以耗费人一生的生命去折腾？ 有经验的老师，有时候考察一个学生，就让他在宣纸上拉一条线，那么老师对这个学生就会有一种感觉，他的基础怎么样、他对线的把握这么样，等等。

因为我们平时看得最多接触得最多的是印刷体，眼前的汉字都是规规矩矩的，占的面积都是一样的，字的大小都一样。但是书法不能这样，书法本身就有一种动态一种对比感，你把它长的写短了，短的又写长了，那么这个字就写得没味道了。

他来自湖南，有湘楚文化对他的重要熏陶，霸得蛮，吃得苦，能够沉下来，我理解肖文飞的书法，他也跟我聊过，我认为肖文飞书法表现在两个方面：一是没有脱离传统，他自己有很深厚的传统功力，因为传统书法的基础，他的书法没有飘起来。现在很多人的线条是飘的，人也是飘的，所以很难沉下来。

前段写了一篇微文， 一个小孩写成这样，然后就被家长骂哭了！ 结果阅读量蹭蹭蹭往上窜， 直达10万+， 俨然有了一种网红的感觉！

仁者乐山、智者乐水，艺者乐于山水之间。曾翔、李强、肖文飞、王祥北、冷柏青、晏晓斐、石墨七位艺术家，相约于桂林漓江之畔，借山水之灵气，用笔墨抒发激情。

前两天， 一位从事少儿书法教育的杖藜书院学员， 和我说起这样一件事， 心里觉得很委屈。

1956年5至7月，在巴黎举办画展期间，57岁的张大千（Chang Dai-Chien，1899-1983）费尽周折拜访了旅居法国75岁的毕加索(Pablo Picasso，1881-1973)。

据中央批示，教育部已把中小学书法教育列入国家课程，并正式实施。书法教育已经成为课程改革的重要内容和素质教育重要载体。但是，当前中小学书法教育仍然面临不少困难和亟待解决的问题。没有师资，加强书法教育是一句空话。培养和造就一支训练有素的中小学书法师资队伍，不仅仅是各级党委政府、教育部门、学校在书法教育方面的责任和义务，也是一个有社会责任担当的书法教育机构义不容辞使命。

每次看肖文飞写字，总是一种欣赏与享受！铺开一张洁白的宣纸，提笔蘸墨，笔毫在纸上铿锵有力地行走、使转，时间在瞬息仿佛一下子就安静、凝固了下来，这是一种奇妙的感觉。我想这来自于他那深沉而丰厚的强大内涵和气场。

我和文飞兄相交多年。在京城书法圈子里，他是那种见面聊天自然要谈到书法艺术的人。文飞兄温润儒雅，谦和礼让，执着于艺术，又极具洞见，当我在书法上偶有所悟，或深感寂寞时，文飞兄总是最先想到要与之分享的少数朋友之一。文飞兄大学本科学的是计算机，一个冷冰冰的专业，来不得天马行空，和艺术扯不上关系。我不知道他是如何完成枯燥学业的，也从没问过他，倒是看过他在云南大学读书时写的现代诗，情感细腻，思想和手法都很前卫。我相信，如果他一直写下去，一定是一个优秀诗人，但他最终还是为书法放弃了计算机专业和诗歌写作。我曾问过选择书法

肖文飞对书法的态度，按他自己的话说就是希望“把自己放在纸上”深刻地呈现。“放”这个词，与“立”相比，显得低调，显得慎重，不是周旋、不是较量，而是安安静静、专心致志地、全心投入于纸上，纯粹自然地研究书法、体味书法、创作书法。

君不见，曾经意气风发的人物，如今杳无音讯；曾经写得那么好，如今只知将毛笔当笤帚用。技术本身的问题吗？不！是人。是技术背后的人出了问题。确切地说，是人的境界的问题。

人世间的一切美好与梦想 都是通过劳动来创造！ 甚至人之所以为人 就是因为劳动。

近日，杖藜书社微信群掀起了一阵狂风，100多位社友纷纷开始创作，准备迎战全国十二届书法展。为此，本着“首先写出好的作品，其次写出入国展的作品”的原则，杖藜书院导师肖文飞针对同学们的作品在微信里讲了一堂生动又接地气的创作课。以下是根据语音整理。

文飞如今所呈现的风格面貌展示了他最近几年的思考和艺术追求。文飞兄是我的好朋友，平时交流也是非常多的，他是很深沉的人，有自己的艺术追求和思考。而且我认为他走的不是寻常路，他一路过来，有区别于学院派的写法，比如依靠临摹古人。

有天晚上，我读博期间的舍友，现为中央美院设计学院副教授的周博兄给我打电话，老肖，您说说九宫格、米字格都是什么时候出现的？

一个作品，大图精览，清晰呈现， 透视书家探索和创作，增进识鉴。

一点浩然气，千里快哉风！一个人的一生当中，没有人能够一帆风顺的。身处逆境，仍能泰然处之、大气凛然。

生活之最平凡风景、最简单之事物、最普通之生活小事，却在艺术家的笔下妙趣横生，山水之间、绿树翠风、春夏秋冬，一幅幅绵延不绝的神奇画作，真可谓匠心独运、妙笔生花！

如果有客官要问，你为什么这样画？ 他会振振有词，黄宾虹就这样子的！ 黄宾虹的画，远看有形，近看线条杠杠的， 可以用镊子一根根夹出来！

我认为书法是一种说“理”的艺术，包括三个层面的涵义：物之理，字之理，情之理。这三个层面是相互关联、相辅相成的。“物理”是基础，“字理”是中介，“情理”是高度。

纵向线索——书体及书风按时间脉络演变这条历史线索（传统思维）。它们用的也都是书法中一些最基本的素材，但已经和一般的设计拉开了距离，很有东方的意蕴。

走在书法的山阴道上，数十年如一日，渐行渐远，却又无惧无畏。翰墨写志，文心不改，依杖而行，且行且吟，这正是他的书法人生状态，也是他一直向往的人生境界。

砚边所感：贯穿我书法创作、研究、教学的理念——“学书循理，回归常识”。我的书法实践，用两句话就可以概括：通过对个案的研究，掌握书法的共性，这是对经典的学习；然后，以自己的方式，把这种共性呈现出来，这就是个人风格的形成。